Digitaly TERNIER  est une artiste passionnée par les nouvelles technologies et les formes d’expression innovantes.

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de la Vie, elle a réalisé de nombreuses œuvres numériques, utilisant des médias variés comme la réalité virtuelle, la typographie, le son ou la lumière.

Elle a également participé à des expositions collectives et individuelles, en France et à l’étranger.

Depuis 2023, elle est responsable de l’art digital et numérique à The TERNIER Paint Art Gallery, où elle a pour mission de promouvoir et de valoriser les artistes qui explorent les possibilités offertes par le numérique.

Digitaly TERNIER organise des événements, des ateliers, des conférences et des résidences, en collaboration avec des partenaires locaux et internationaux.

Elle s’attache à rendre l’art numérique accessible et inclusif, en favorisant le dialogue, la diversité et la créativité.

Elle est convaincue que l’art Digital et numérique sont des vecteurs de « transformation sociale et culturelle », qui permettent de questionner le monde contemporain et d’imaginer des futurs possibles.

Digitaly TERNIER vous invite à découvrir les œuvres et les artistes qu’elle a sélectionnés pour la galerie The TERNIER Paint Art Gallery, et à partager avec eux votre regard et votre ressenti.

The TERNIER Paint Art Gallery 

Quelques informations 

PEINTURE ARTISTIQUE : Tendance 2023 / 2024

Dans le domaine de la peinture artistique, plusieurs tendances émergentes se démarquent en 2023 & 2024 :

L’écoresponsabilité : Les artistes adoptent des pratiques respectueuses de l’environnement, utilisant des matériaux recyclés et luttant contre le gaspillage.

L’Art Biophilique qui s’inspire de la nature et intègre des éléments naturels dans les espaces de vie, gagne en popularité !

Le storytelling : L’art de raconter des histoires devient central dans l’art contemporain. Les Artistes partagent leurs valeurs et processus créatifs, rendant l’Art plus accessible et engageant pour le public !

Les nouvelles visions :

L’art n’a plus de limites et s’ouvre à des réflexions et contradictions.

Par exemple, un créateur de jeu vidéo à remporté un concours d’Art avec une œuvre générée par l’intelligence artificielle !

Ces tendances reflètent une recherche de sens, de valeurs et une volonté d’innovation dans l’expression artistique.

Si vous souhaitez en savoir plus sur un aspect spécifique, n’hésitez pas à me le faire savoir !

Quelques éléments de réponses 

L’Art Digital, également connu sous le nom d’art numérique, est une forme d’art qui utilise la technologie numérique comme partie essentielle du processus de création ou de présentation. Depuis son émergence dans les années 1960, l’art numérique a révolutionné la manière dont les artistes créent et partagent leurs œuvres, influençant profondément la peinture artistique traditionnelle.

Histoire de l’Art Digital

L’art numérique a vu le jour au début des années 1960, lorsque les artistes ont commencé à explorer les possibilités offertes par les ordinateurs et la programmation. Des pionniers comme Ben Laposky et John Whitney ont utilisé des oscilloscopes et des ordinateurs pour créer des images et des animations, posant ainsi les bases de ce qui deviendrait un champ artistique florissant.

Sous-catégories de l’Art Digital

Avec le temps, l’art numérique s’est diversifié en plusieurs sous-catégories, telles que :

• Réalité Virtuelle et Réalité Augmentée : Création d’environnements immersifs.

• Art Génératif : Utilisation d’algorithmes pour générer des œuvres d’art.

• Art Interactif : Œuvres qui réagissent aux actions des spectateurs.

• Intelligence Artificielle : Utilisation de l’IA pour créer ou modifier des œuvres d’art.

Impact sur la Peinture Artistique

L’introduction de l’art numérique a eu un impact considérable sur la peinture artistique. Les artistes ont désormais accès à des outils numériques qui leur permettent de repousser les limites de la créativité et de l’expression. La peinture numérique, par exemple, permet de mélanger des techniques traditionnelles avec des effets impossibles à réaliser avec de la peinture physique.

L’Art Digital dans le Monde de l’Art

L’art numérique a également changé la façon dont les œuvres d’art sont diffusées et vendues. Avec l’avènement d’Internet et des réseaux sociaux, les artistes peuvent présenter leurs œuvres à un public mondial, sans les contraintes des galeries traditionnelles. Cela a ouvert de nouvelles voies pour la reconnaissance et la commercialisation de l’art numérique.

Conclusion

L’art numérique est une évolution naturelle de la pratique artistique à l’ère du numérique. Il représente non seulement une nouvelle forme d’expression pour les artistes mais aussi une transformation de la manière dont l’art est perçu, créé et partagé. 

Étapes de la création d’une œuvre d’art digital : (entre autres)

1. Conception et Idéation :

   • L’artiste commence par conceptualiser son idée. Cela peut impliquer des croquis préliminaires ou des notes sur l’ambiance, les couleurs et la composition souhaitées.

2. Choix des Outils et Logiciels :

   • Les artistes numériques utilisent une variété de logiciels tels que : Adobe Photoshop, Corel Painter, ou des applications de modélisation 3D comme Blender ou Maya.

   • Ils choisissent également leur matériel, comme une tablette graphique ou un écran tactile, qui leur permet de dessiner directement dans le logiciel.

3. Création de l’Œuvre :

   • L’artiste crée son œuvre en utilisant les outils numériques, en ajoutant des couches, des textures et des effets pour enrichir l’image.

   • Les techniques peuvent varier de la peinture numérique traditionnelle à l’utilisation de formes vectorielles ou de la modélisation 3D.

4. Révision et Peaufinage :

   • Après la création initiale, l’œuvre est souvent révisée et ajustée. L’artiste peut expérimenter différents filtres, ajuster la luminosité, le contraste, ou la saturation pour obtenir l’effet désiré.

5. Préparation pour l’Impression :

   • Si l’œuvre doit être imprimée, l’artiste s’assurera que la résolution est suffisamment élevée pour une impression de qualité.

   • Des imprimantes spécialisées, comme les imprimantes à jet d’encre de haute qualité ou les imprimantes giclée, sont souvent utilisées pour reproduire fidèlement les couleurs et les détails de l’œuvre numérique.

6. Partage et Exposition :

   • L’œuvre peut être partagée en ligne sur des plateformes comme DeviantArt, ArtStation, ou des réseaux sociaux.

   • Pour une exposition physique, l’œuvre imprimée peut être encadrée et présentée dans des galeries ou des expositions d’art.

Références Matérielles :

• Ordinateurs : Des ordinateurs avec des processeurs puissants, beaucoup de RAM et des cartes graphiques haut de gamme sont préférés pour gérer les logiciels exigeants en ressources.

• Tablettes Graphiques : Des marques comme Wacom, Huion ou XP-Pen offrent une gamme de tablettes graphiques qui répondent aux besoins des artistes numériques.

• Imprimantes : Les imprimantes Epson SureColor, Canon imagePROGRAF ou HP DesignJet sont des choix populaires pour l’impression d’art numérique grâce à leur capacité à produire des impressions de grande taille avec une excellente fidélité des couleurs.

L’art digital ouvre de nouvelles possibilités pour les artistes, leur permettant d’explorer des horizons créatifs sans précédent tout en offrant une facilité de partage et de reproduction des œuvres. C’est un domaine en constante évolution, avec des avancées technologiques qui continuent d’enrichir le spectre des possibilités artistiques.

Digitaly TERNIER

Responsable

Art Digital & Numérique

The TERNIER Paint Art Gallery

Une Nouvelle Œuvre d’Art Abstrait Captive les Spectateurs

Une nouvelle œuvre d’art abstrait a récemment captivé l’attention des amateurs d’art et des critiques. Cette pièce, qui présente un profil stylisé d’un visage, utilise des formes géométriques et des blocs de couleur pour créer une interprétation moderne et audacieuse de la figure humaine.

L’œuvre se distingue par ses nuances vibrantes de bleu, d’orange, de rouge et de crème, rappelant le style cubiste où les objets sont décomposés et réassemblés de manière abstraite. Cette approche permet de refléter à la fois la complexité et la simplicité inhérentes à l’art, offrant une perspective unique sur la représentation humaine.

Les critiques ont salué l’utilisation audacieuse des couleurs et des formes, notant que cette pièce parvient à capturer l’essence de l’expression humaine tout en restant fidèle à une esthétique contemporaine. Les visiteurs de l’exposition ont exprimé leur admiration pour la manière dont l’artiste a réussi à fusionner des éléments traditionnels et modernes pour créer une œuvre véritablement captivante.

Cette réalisation artistique promet de devenir un point de discussion majeur dans les cercles artistiques, et il sera intéressant de voir comment elle influencera les tendances futures dans le monde de l’art abstrait.