Lily TERNIER,

est la personne qui assure la visibilité et la notoriété de The TERNIER Paint Art Gallery, une galerie d’art en ligne qui expose et vend les créations de Dominique TERNIER, ainsi que celles d’autres artistes invités.

Elle gère les relations avec les médias, les réseaux sociaux, les partenaires et les clients, avec professionnalisme et enthousiasme.

Lily TERNIER est également la personne qui vous accueille, vous conseille et vous fait découvrir l’univers fascinant de Dominique TERNIER, un artiste qui exprime sa vision du monde à travers des peintures, des photos, des dessins et des sculptures, réalisés avec des techniques variées et surprenantes, comme le stylo bic, le pointillisme ou le hachurage.

Lily TERNIER est donc une actrice essentielle de la diffusion et de la valorisation de l’art de Dominique TERNIER, un art qui se veut accessible, vivant et libéré.

Elle vous invite à rejoindre la communauté des amateurs et des collectionneurs de

The TERNIER Paint Art Gallery, et à partager avec elle votre passion pour l’art.

The TERNIER Paint Art Gallery

Objet : Invitation à une interview et préparation des questions

Cher Artiste,

J’espère que ce message vous trouve en pleine inspiration et création.

Je me permets de vous contacter pour vous informer que j’aimerais beaucoup réaliser une interview avec vous, afin de plonger dans l’univers de votre art et de partager votre parcours avec nos lecteurs. Votre œuvre nous touche profondément, et nous sommes convaincus que votre histoire inspirera de nombreux passionnés d’art.

Afin de vous permettre de vous préparer au mieux et de réfléchir aux sujets que nous aborderons, je vous joins la liste des questions que j’envisage de vous poser. Bien entendu, cette liste n’est pas exhaustive et nous serons ravis d’explorer d’autres thèmes qui vous tiennent à cœur lors de notre échange.

Je suis à votre disposition.

N’hésitez pas à me faire part de toute question que vous pourriez avoir.

Dans l’attente de votre retour, je vous adresse mes salutations artistiques les plus sincères.

Cordialement

Lily TERNIER 

Relation Artistique

Attachée de Presse

The TERNIER Paint Art Gallery

1. Début et inspiration :

   • Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir cette Art comme forme d’expression artistique ?

   • Y a-t-il eu un moment déterminant qui a éveillé votre passion pour l’art ?

2. Influences et origines :

   • Comment vos origines et votre environnement ont-ils façonné votre approche artistique ?

   • Quels artistes ou mouvements artistiques vous inspirent le plus ?

3. Processus créatif :

   • Pouvez-vous nous décrire votre processus créatif et la genèse de vos idées ?

   • Quelles techniques et quels matériaux privilégiez-vous ?

4. Œuvre artistique :

   • Y a-t-il une œuvre dont vous êtes particulièrement fier ? Pourquoi ?

   • Comment votre art a-t-il évolué avec le temps ?

5. Thèmes et messages :

   • Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos œuvres ?

   • Y a-t-il des messages ou des causes que vous défendez à travers votre art ?

6. Réception et critiques :

   • Comment réagissez-vous aux critiques de votre travail ?

   • Quelle a été la réaction la plus inattendue face à une de vos œuvres ?

7. Vie personnelle et professionnelle :

   • Comment conciliez-vous votre vie personnelle avec votre carrière artistique ?

   • Quels sont les défis que vous avez rencontrés en tant qu’artiste ?

8. Avenir et projets :

   • Quels sont vos projets ou expositions à venir ?

   • Où vous voyez-vous dans 10 ans sur le plan artistique ?

9. Conseils et philosophie :

   • Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes ?

   • Quelle est votre philosophie en matière d’art et de création ?

10. Hors des sentiers battus :

    • Si vous n’étiez pas artiste, quelle profession auriez-vous exercée ?

    • Avez-vous une anecdote amusante à partager avec nos lecteurs ?

11. Inspiration quotidienne :

    • Quelles activités ou rituels quotidiens stimulent votre créativité ?

12. Interaction avec le public :

    • Comment interagissez-vous avec votre public et quelle importance accordez-vous à leurs retours ?

13. Influence de l’actualité :

    • Comment les événements actuels influencent-ils votre travail artistique ?

14. Environnement de travail :

    • Pouvez-vous nous décrire votre atelier et ce qui est essentiel pour vous dans cet espace ?

15. Vision de l’art :

    • Quel rôle l’art joue-t-il selon vous dans la société actuelle ?

16. Partage d’un moment joyeux :

    • Pourriez-vous nous raconter une anecdote ou un moment de bonheur qui a marqué votre carrière d’artiste ?

Ces questions devraient permettre une interview riche et complète, reflétant à la fois votre œuvre et votre personnalité.

Lily TERNIER 

Relation Artistique

Attachée de Presse

The TERNIER Paint Art Gallery

Pour tous les artistes du monde. Utilisez un traducteur

For all artists in the world. Uses a translator 

Para todos los artistas del mundo. Utiliza un traductor

Für alle Künstler dieser Welt. Verwendet einen Übersetzer

Subject: Invitation to an interview and preparation of questions

Dear Artist,
I hope this message finds you in full inspiration and creation.
I would like to contact you to inform you that I would very much like to do an interview with you, in order to delve into the world of your art and share your journey with our readers. Your work touches us deeply, and we are convinced that your story will inspire many art enthusiasts.
In order to allow you to prepare as best as possible and think about the topics we will cover, I am attaching the list of questions I plan to ask you. Of course, this list is not exhaustive and we will be delighted to explore other themes that are important to you during our discussion.
I am available.
Please let me know if you have any questions you may have.
Pending your return, I send you my most sincere artistic greetings.
Sincerely
Lily TERNIER
Artistic Relationship
Press Officer
The TERNIER Paint Art Gallery

Asunto: Invitación a una entrevista y preparación de preguntas.

Querido artista,

Espero que este mensaje te encuentre en plena inspiración y creación.

Me gustaría contactar contigo para informarte que me gustaría mucho hacerte una entrevista, para poder profundizar en el mundo de tu arte y compartir tu viaje con nuestros lectores. Tu trabajo nos conmueve profundamente y estamos convencidos de que tu historia inspirará a muchos entusiastas del arte. Para permitirle prepararse lo mejor posible y pensar en los temas que cubriremos, le adjunto la lista de preguntas que planeo hacerle. Por supuesto, esta lista no es exhaustiva y estaremos encantados de explorar otros temas que sean importantes para usted durante nuestra discusión. Estoy a su disposición. Por favor, avíseme si tiene alguna pregunta. A la espera de tu regreso, te envío mis más sinceros saludos artísticos.

Atentamente

Lily TERNER

Relación Artística

Agregada de prensa

The TERNIER Paint Art Gallery

Expertiser une œuvre d'art  :

Introduction

L'expertise d'une œuvre d'art est une démarche cruciale pour en déterminer l'authenticité, la valeur et l'histoire. Que vous soyez un artiste, un collectionneur ou un héritier, il est important de comprendre le processus d'expertise et les différents acteurs impliqués.

1. Déroulement d'une expertise

L'expertise d'un tableau suit généralement les étapes suivantes :

1. Contacter un expert :

• La première étape est de choisir un expert compétent et spécialisé dans le domaine de votre œuvre. Vous pouvez trouver des experts en consultant les annuaires professionnels, en contactant des maisons de vente aux enchères ou en vous rapprochant d'associations d'experts.

• Assurez vous que l'expert possède les qualifications et l'expérience nécessaires pour expertiser votre œuvre. N'hésitez pas à lui demander ses références et à vérifier sa réputation.

2. Fournir des informations à l’expert :

• Pour que l'expert puisse réaliser une expertise complète, il aura besoin de diverses informations sur votre œuvre, telles que :

  • Description détaillée du tableau (technique, dimensions, sujet, etc.)

  • Provenance (historique du tableau, anciens propriétaires)

  • Éventuels documents relatifs à l'œuvre (certificats d'authenticité, factures, etc.)

  • Photographies de bonne qualité du tableau

3. Examen de l’œuvre :

• L'expert examinera minutieusement le tableau à la recherche d'indices permettant d'en déterminer l'authenticité et la valeur. Il observera :

  • Le style et la technique de peinture

  • La signature et l'étiquette

  • L'état de conservation du tableau (présence de restaurations, dommages, etc.)

  • Le support (toile, bois, etc.)

  • Le cadre

4. Rédaction d'un certificat d’expertise :

• Si l'expert conclut à l'authenticité du tableau, il rédigera un certificat d'expertise. Ce document officiel comprendra :

  • Une description détaillée du tableau

  • L'attribution de l'œuvre à un artiste ou à un courant artistique

  • Une estimation de la valeur du tableau

  • La date et le lieu de l'expertise

  • La signature de l'expert

1. A qui s'adresser pour une expertise en France ?

En France, plusieurs types d'experts peuvent expertiser des tableaux :

• Commissaires-priseurs : Officiers ministériels habilités à réaliser des expertises en vue de ventes aux enchères ou de successions.

• Experts en objets d'art et tableaux : Spécialistes reconnus par les tribunaux et les compagnies d'assurance.

• Galeristes d’art : Certains galeristes spécialisés dans un domaine artistique particulier peuvent également proposer des expertises.

• Conservateurs de musées : Pour des œuvres d'art de grande valeur ou d'importance historique, il est possible de solliciter l'expertise d'un conservateur de musée.

III. Coût d'une expertise

Le coût d'une expertise varie en fonction de la complexité du travail, de la notoriété de l'expert et de la valeur de l'œuvre. Il est généralement compris entre quelques centaines et plusieurs milliers d'euros.

1. Conclusion

L'expertise d'une œuvre d'art est un investissement important qui peut vous apporter de nombreux avantages, notamment :

• Obtenir une confirmation de l'authenticité de votre œuvre

• Connaître la valeur marchande de votre tableau

• Faciliter la vente de votre œuvre

• Souscrire une assurance adéquate

• Constituer un dossier de documentation pour votre œuvre

En choisissant un expert compétent et en lui fournissant toutes les informations nécessaires, vous vous assurez d'obtenir une expertise fiable et de qualité.

Obtenir des médailles "Arts-Sciences-Lettres" en France

Les médailles "Arts-Sciences-Lettres" ne sont pas directement liées à une reconnaissance artistique officielle en France et n'ont donc pas d'impact direct sur la cote ou la valeur de vos tableaux.

Décernées par la Société Académique Arts-Sciences-Lettres, ces médailles récompensent des personnalités françaises et étrangères qui ont contribué à la diffusion de la culture française. Elles sont attribuées en six grades :

• Platine

• Or

• Vermeil

• Argent

• Étain

• Bronze

Procédure d’obtention :

La candidature pour une médaille Arts-Sciences-Lettres se fait par le biais d'un dossier complet remis à la Société Académique. Ce dossier doit inclure :

• Une lettre de motivation expliquant les raisons de la candidature

• Un curriculum vitae détaillé

• Des pièces justificatives attestant des réalisations et contributions du candidat dans le domaine des arts, des sciences ou des lettres

Critères de sélection :

Les dossiers sont évalués par un jury composé de membres de la Société Académique. Les critères de sélection prennent en compte :

• L'excellence du parcours du candidat

• La qualité et l'originalité de ses réalisations

• Son implication dans la promotion de la culture française

Impact sur la valeur des tableaux :

Si les médailles Arts-Sciences-Lettres ne constituent pas en soi une reconnaissance artistique officielle, elles peuvent néanmoins apporter un certain prestige au récipiendaire. Cela peut indirectement influencer la perception de son œuvre par le public et les collectionneurs, et donc potentiellement contribuer à augmenter la valeur de ses tableaux.

Il est important de noter que cet effet est variable et dépend de nombreux autres facteurs, tels que la qualité intrinsèque des œuvres, la notoriété de l'artiste et les tendances du marché de l'art.

En conclusion :

Les médailles Arts-Sciences-Lettres ne sont pas un gage de valeur marchande pour les tableaux. Cependant, elles peuvent apporter une reconnaissance honorifique à l'artiste et, dans certains cas, contribuer positivement à la perception de son œuvre par le public et les collectionneurs.

Si vous souhaitez obtenir une médaille Arts-Sciences-Lettres, je vous recommande de contacter directement la Société Académique pour obtenir plus d'informations sur la procédure de candidature et les critères de sélection.

Déterminer la cotation des tableaux en Europe : acteurs et références

En Europe, la cotation des tableaux dans le domaine de la peinture artistique est un processus complexe et multifactoriel qui implique divers acteurs et références.

1. Acteurs de la cotation :

• Maisons de vente aux enchères : Elles jouent un rôle crucial en établissant des prix de référence lors des ventes aux enchères publiques. Les résultats de ces ventes sont compilés et analysés par des organismes spécialisés.

• Experts en art : Professionnels indépendants qualifiés pour authentifier et estimer la valeur des œuvres d'art. Ils publient des catalogues et des rapports de cotation.

• Galeristes d’art : Ils ont une connaissance approfondie du marché et des tendances, et peuvent proposer des estimations de prix aux artistes et aux collectionneurs.

• Instituts de recherche : Mènent des études et publient des rapports sur le marché de l'art, y compris les tendances de cotation.

• Bases de données en ligne : Compilent des informations sur les ventes passées et les prix des œuvres d'art.

2. Références pour la cotation :

• Index des prix Artprice: Base de données payante regroupant des millions de résultats de ventes aux enchères du monde entier. Elle est considérée comme une référence importante par les professionnels du marché de l'art.

• Argus Drouot : Annuaire de cotation français qui recense les prix des œuvres d'art vendues aux enchères en France.

• Artnet: Base de données en ligne regroupant des informations sur les ventes aux enchères, les artistes et les galeries.

• Mutual Art : Base de données en ligne proposant des estimations de prix et des informations sur les artistes et les œuvres d'art.

• Mondial Art Record : Site web recensant les records de vente aux enchères pour les œuvres d'art.

3. Limites des sites de cotation :

Il est important de noter que les sites de cotation, ne sont pas des sources infaillibles et doivent être utilisés avec prudence.

• Les prix indiqués sont des estimations et ne reflètent pas toujours la valeur réelle d'une œuvre.

• La cotation d'un artiste peut fluctuer en fonction de divers facteurs, tels que la mode, l'offre et la demande.

• Il est important de consulter plusieurs sources et de faire appel à un expert en art qualifié pour obtenir une estimation précise de la valeur d'un tableau.

En conclusion :

La cotation des tableaux en Europe est un processus complexe qui implique une multitude d'acteurs et de références. Si les sites de cotation peuvent être utiles pour obtenir une estimation préliminaire, il est important de les utiliser avec prudence et de consulter d'autres sources d'information avant de prendre une décision d'achat ou de vente.

Déterminer la cotation des tableaux hors d’Europe : acteurs et références

En dehors de l'Europe, la cotation des tableaux dans le domaine de la peinture artistique est également un processus complexe et multifactoriel qui implique divers acteurs et références.

1. Acteurs de la cotation :

• Maisons de vente aux enchères : Elles jouent un rôle crucial en établissant des prix de référence lors des ventes aux enchères publiques, notamment dans les grandes villes d'Amérique du Nord, d'Asie et d'autres régions du monde.

• Experts en art : Professionnels indépendants qualifiés pour authentifier et estimer la valeur des œuvres d'art, présents dans chaque continent.

• Galeristes d’art : Ils ont une connaissance approfondie du marché local et des tendances, et peuvent proposer des estimations de prix aux artistes et aux collectionneurs.

• Instituts de recherche : Mènent des études et publient des rapports sur le marché de l'art local, y compris les tendances de cotation.

• Bases de données en ligne : Compilent des informations sur les ventes passées et les prix des œuvres d'art dans les régions concernées.

2. Références pour la cotation :

• Bases de données internationales :

  • Artprice: Couvre également les ventes aux enchères dans de nombreux pays d'Asie, d'Amérique et d'Afrique.

  • Artnet: Offre des informations sur les ventes aux enchères internationales.

  • Mutual Art : Dispose d'une base de données mondiale sur les artistes et les œuvres d'art.

• Bases de données régionales :

  • China Guardian : Base de données de référence pour le marché de l'art chinois.

  • Sotheby's India: Base de données des ventes aux enchères de Sotheby's en Inde.

  • Bonhams Australia: Base de données des ventes aux enchères de Bonhams en Australie.

3. Spécificités par continent :

• Amérique du Nord : Le marché de l'art américain est l'un des plus importants au monde, avec New York comme centre principal. Les grandes maisons de vente aux enchères internationales y sont présentes, et des bases de données spécialisées comme Artnet et Mutual Art fournissent des informations détaillées sur les cotations.

• Asie : Le marché de l'art asiatique est en pleine expansion, avec des centres importants en Chine, en Inde et au Japon. Des maisons de vente aux enchères locales et internationales sont présentes, et des bases de données régionales comme China Guardian et Artnet fournissent des informations spécifiques aux marchés locaux.

• Autres continents : Le marché de l'art dans d'autres régions comme l'Amérique du Sud, l'Afrique et l'Océanie est en développement. Des maisons de vente aux enchères locales et internationales commencent à y être présentes, et des bases de données internationales comme Artnet et Mutual Art couvrent de plus en plus de ventes dans ces régions.

4. Limites des sites de cotation :

Comme pour l'Europe, il est important de noter que les sites de cotation ne sont pas des sources infaillibles et doivent être utilisés avec prudence.

• Les prix indiqués sont des estimations et ne reflètent pas toujours la valeur réelle d'une œuvre.

• La cotation d'un artiste peut fluctuer en fonction de divers facteurs, tels que la mode, l'offre et la demande.

• Il est important de consulter plusieurs sources et de faire appel à un expert en art local qualifié pour obtenir une estimation précise de la valeur d'un tableau.

En conclusion :

La cotation des tableaux hors d'Europe est un processus complexe qui implique une multitude d'acteurs et de références. Si les sites de cotation peuvent être utiles pour obtenir une estimation préliminaire, il est important de les utiliser avec prudence et de consulter d'autres sources d'information, en particulier des bases de données et des experts locaux, avant de prendre une décision d'achat ou de vente.

Déterminer sa cote en tant qu'artiste peintre en France : démarches et calcul

En France, la détermination de la cote d'un artiste peintre est un processus complexe et individuel qui dépend de plusieurs facteurs, tels que le style, la technique, la reconnaissance critique, la présence dans des galeries et le succès en vente aux enchères.

Il n'existe pas de formule magique pour calculer sa cote, mais plusieurs démarches peuvent vous aider à vous situer sur le marché de l’art :

1. Participer à des expositions et concours :

• Expositions individuelles ou collectives : Visibilité auprès de collectionneurs potentiels et des professionnels de l'art.

• Concours d'art: Reconnaissance et prix peuvent augmenter votre notoriété et votre cote.

2. Se faire représenter par une galerie d’art :

• Sélection par une galerie reconnue : Gage de qualité et de professionnalisme.

• Promotion par la galerie : Exposition de vos œuvres, participation à des foires d'art, etc.

3. Vendre vos œuvres en ligne ou dans des salons :

• Plateformes d'art en ligne : Visibilité auprès d'un large public d'acheteurs potentiels.

• Salons d'art professionnels : Rencontre directe avec des collectionneurs et des galeristes.

4. Obtenir des articles et des critiques dans la presse spécialisée :

• Reconnaissance par des journalistes et des critiques d’art : Crédibilité et notoriété accrues.

• Impact positif sur la perception de votre travail et votre cote.

5. Suivre les prix des ventes aux enchères d'œuvres similaires :

• Bases de données en ligne : Artprice, Akoun, etc.

• Analyse des prix de vente d'artistes comparables.

• Comprendre l'évolution du marché et les tendances.

6. Consulter des experts en art et des commissaires-priseurs :

• Évaluation professionnelle de votre travail et de votre cote.

• Conseils personnalisés pour la vente de vos œuvres.

7. S'inscrire auprès de sociétés de gestion des droits d’auteur :

• ADAGP pour les arts visuels : Protection de vos droits et perception de royalties sur les ventes.

• Gérer vos droits d'auteur et percevoir des revenus passifs.

Calcul de la cote :

La cote d'un artiste est généralement établie en fonction de la moyenne des prix de vente de ses œuvres sur une période donnée.

• Prix de vente aux enchères : Indicateur important, mais ne reflète pas toujours la valeur réelle d'une œuvre.

• Prix de vente en galeries : Peuvent être plus élevés qu'en vente aux enchères, mais moins transparents.

• Avis des experts et des professionnels du marché de l'art.

Il est important de noter que la cote d'un artiste peut fluctuer en fonction de divers facteurs, tels que la mode, l'offre et la demande, l'évolution de son style et de sa technique, etc.

En conclusion :

Déterminer sa cote en tant qu'artiste peintre en France est un processus long et exigeant qui nécessite une implication active de l'artiste. En suivant les démarches évoquées ci-dessus et en restant informé des tendances du marché, vous pourrez progressivement vous faire connaître et établir votre position sur le marché de l'art.

N'oubliez pas que la qualité de votre travail et votre persévérance seront les clés de votre réussite.

France

Le Droit de “Monstration” ou Droit de Présentation Publique  

Artiste Peintre Pro

1. Définition : Le Droit de Monstration permet à un Artiste de percevoir une rémunération pour la présentation publique de ses œuvres, que ce soit dans une exposition monographique ou collective.

2. Cadre légal : Ce droit est inscrit dans le Code de la propriété intellectuelle (article L 122-2). Il stipule que la représentation d’une œuvre au public doit être rémunérée et faire l’objet d’un contrat écrit.

3. Exceptions : Il existe des exceptions, comme la liberté d’informer. Par exemple, un article de presse ou un reportage audiovisuel d’actualité lié à l’œuvre de l’artiste ne nécessite pas l’autorisation de l’artiste.

4. Pratiques actuelles : Malheureusement, ce droit est encore peu appliqué en France. Beaucoup d’organisateurs d’expositions ne rémunèrent pas les artistes pour la présentation de leurs œuvres.

5. Recommandations : Le ministère de la Culture recommande un minimum de rémunération pour les expositions temporaires, surtout dans les institutions bénéficiant de subventions publiques.

6. Négociation : Les Artistes peuvent demander une rémunération dès lors qu’ils exposent dans des lieux où leurs œuvres ne sont pas proposées à la vente ou ont peu de chances d’être vendues, comme les Centres d’Art ou les Mairies.

Artiste Peintre Amateur 

"Le Droit de Monstration" s’applique également aux Artistes Amateurs.

En France, ce droit est lié à la présentation publique de toute œuvre, indépendamment du statut professionnel de l’artiste.

Voici quelques points à considérer :

1. Cadre légal : Le Droit de Monstration est inscrit dans le Code de la propriété intellectuelle et s’applique à tous les artistes, qu’ils soient professionnels ou amateurs.

2. Rémunération : Les Artistes Amateurs ont également le droit de demander une rémunération pour la présentation publique de leurs œuvres. Cela inclut les expositions dans des centres culturels, des mairies, ou d’autres lieux publics.

3. Exceptions : Comme pour les Artistes Professionnels, il existe des exceptions, notamment pour les articles de presse ou les reportages audiovisuels d’actualité.

4. Pratiques actuelles : Bien que ce droit soit souvent méconnu et peu appliqué, il est important pour les Artistes Amateurs de connaître leurs droits et de les faire valoir.

5. Recommandations : Il est conseillé aux Artistes Amateurs de négocier une rémunération lorsqu’ils exposent leurs œuvres, surtout dans des lieux où les œuvres ne sont pas destinées à la vente.