HYPERRÉALISME

Réalisation By Philippe Lhuillier

Réalisation By Philippe Lhuillier

Réalisation By Philippe Lhuillier

Informations recueillies auprès de :

Catherine Yang, journaliste

Kathleen GILLIS, Jury Member 

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Lors d’un voyage, l’artiste a probablement rencontré cet enfant, qui lui a raconté son histoire et sa vie quotidienne.
Cet enfant arbore une expression drôle malgré une cicatrice sous le cou.
Touché par ce récit, l’artiste a décidé de peindre une toile pour transcrire les émotions profondes de l’enfant.
La réalisation est extraordinaire, allant jusqu’à peindre la sueur ou quelques gouttes d’eau sur le visage de l’enfant, rendant le tableau extrêmement réaliste. L’arrière-plan est intentionnellement flou, ajoutant une touche de fantastique et d’imaginaire, tout en mettant en lumière l’enfant au premier plan. L’image est en parfaite harmonie, et l’on ressent la chaleur de la lumière et l’ambiance environnante.
On imagine que l’artiste a été profondément ému par l’esprit et les mots de cet enfant des bidonvilles, qui observe autour de lui des gens sombrant dans l’alcool, la drogue ou les gangs, avançant vers des fins de vies prématurées.

Mais cet enfant refuse ce destin. Il raconte à l’artiste comment il va se construire un avenir, avec des mots forts et puissants. Sa détermination et sa volonté sont extraordinaires.


L’artiste a peint un immense portrait pour capturer la pensée et la détermination de l’enfant. En réalisant un tableau de cette envergure, il a voulu donner encore plus de force à l’enfant et « dire » ; en parlant de son avenir avec tant de conviction, l’enfant se protège et exprime sa volonté de s’extirper de ce monde sans avenir.

Titre de la réalisation : « Child Fitgher Brasil
120 x 120 cm
Oil on canevas
Réalisation By Philippe Lhuillier

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Ce tableau est une leçon de force et d’endurance, nous rappelant que nous sommes tous capables de plus que nous ne le pensons.
C’est une source d’inspiration pour chacun de nous.

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Philippe Lhuillier

Ce petit garçon s'appelle Almir Filho. Lorsque je l'ai photographié et filmé, il était en vacances chez son père, au village de pêcheur Araçagy, prés de Raposa, dans l'état du Maranhão au Brésil... (Là où je reviens de temps en temps)...Un sacré caractère, avec une langue bien déliée! Il venait de jouer au foot, s'époumonant à crier sur ses adversaires avec un langage peu tendre, fait de mots courts, et bien grossiers. Sa maman avec laquelle il est aujourd'hui à 13 ans, est du côté de Santa Catarina, dans son état au sud du Brésil. Il étudie, et va plutôt bien...Il ne représente pas bien les enfants des rues que je connaissais, parce qu' il a une forte personnalité et énergie. Il sait se battre!

 

 

 

Réalisation By Yigal Ozeri 

Réalisation By Marco Grassi

Artistes de l'Hyperréalisme au XXème siècle 

L’Hyperréalisme :

Quand la Peinture Dépasse la Photographie

L’hyperréalisme, un mouvement artistique né dans les années 1960 aux États-Unis, continue de fasciner et d’intriguer les amateurs d’art du monde entier. Ce style se distingue par une reproduction minutieuse et détaillée de la réalité, souvent à partir de photographies, au point que les œuvres peuvent être confondues avec des clichés photographiques.

Origines et Évolution

L’hyperréalisme trouve ses racines dans le photoréalisme, mais il pousse le concept encore plus loin. Les artistes hyperréalistes, tels que Chuck Close, Ralph Goings et Richard Estes, utilisent des techniques sophistiquées pour capturer chaque détail, chaque nuance de lumière et chaque texture avec une précision incroyable. Le mouvement a rapidement gagné en popularité, notamment grâce à des expositions marquantes en Europe et aux États-Unis.

Techniques et Méthodes

Les peintres hyperréalistes travaillent souvent à partir de photographies qu’ils projettent sur la toile pour en tracer les contours. Ils utilisent ensuite des pinceaux fins et des aérographes pour appliquer la peinture avec une précision chirurgicale. Cette approche permet de créer des œuvres d’une netteté et d’une clarté saisissantes, où chaque reflet, chaque ombre est reproduit avec une fidélité extrême.

Thèmes et Sujets

Les sujets de l’hyperréalisme sont variés, allant des scènes de la vie quotidienne aux portraits en passant par les paysages urbains. Ce qui distingue ces œuvres, c’est leur capacité à capturer la banalité du quotidien et à la transformer en quelque chose de remarquable. Les artistes cherchent souvent à provoquer une réflexion sur la réalité et la perception, en jouant avec les limites entre l’art et la photographie.

Impact et Influence

L’hyperréalisme a eu une influence durable sur le monde de l’art contemporain. Il a non seulement redéfini les attentes en matière de technique et de précision, mais il a aussi ouvert de nouvelles voies pour l’exploration artistique. Aujourd’hui, de nombreux artistes continuent de s’inspirer de ce mouvement pour repousser les limites de la représentation visuelle.

En conclusion, l’hyperréalisme reste un témoignage puissant de la capacité de l’art à capturer et à transcender la réalité. À travers des œuvres d’une précision inégalée, les artistes hyperréalistes nous invitent à voir le monde sous un nouveau jour, où chaque détail compte et où la frontière entre l’art et la vie devient floue.

Texte By M&D

Martine & Dominique

The TERNIER Paint Art Gallery